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En plena semana grande de San Agustín, escenAvilés no podía faltar a su cita, y lo hace con uno de los estrenos que marcarán la temporada de teatro en España, el de "Hechos y faltas". Comedia y actualidad se entremezclan planteando un debate sobre la verdad en el relato periodístico, el viernes 25 de agosto, a las 21.00 horas en el Teatro Palacio Valdés.
Las entradas se encuentran a la venta, con precios de
Bernabé Rico regresa a Avilés para un nuevo estreno absoluto nacional. Esta vez el director no adapta a Mamet, sino a Jeremy Kareken, David Murrell y Gordon Farrell, que firman una de las grandes triunfadoras de Broadway en los últimos tiempos, a su vez adaptación teatral de un hecho real sintetizado en el libro "What Happens There", escrito por sus protagonistas, John D'Agata y Jim Fingal.
Fingal era un joven becario del Harper's Magazine al que la redactora jefe encarga la verificación de los hechos relatados en una crónica de D'Agata. Si la crónica tenía una extensión de 16 páginas, Fingal devolvió un documento de más de 100, en las que cuestionaba los datos y hechos que se relataban en ella.
Las posturas de cada uno, refrendadas con argumentos de peso, pero contrapuestas, constituyen una fundamentada discusión entre los hechos y la creatividad literaria. Lo que empieza como un trabajo más, pronto se convertirá en una hilarante historia sobre los límites que separan la libertad narrativa de la ficción.
Si en Broadway el elenco protagonista lo formaban Daniel Radcliffe, Bobby Cannavale y Cherry Jones, en España toma el testigo un curtido terceto de talento y solvencia: Ángeles Martín, Antonio Dechent y Juan Grandinetti.
Bernabé Rico, el directo, se pregunta: "¿A partir de cuántos errores se convierte una información en falsa? Aquí radica la piedra angular sobre la que se sustenta un debate ancestral y que ha dado de comer desde hace siglos a profesionales de la comunicación de todo el mundo, ya sean de medios impresos, televisivos o digitales. Realidad contra autenticidad, hechos empíricos frente a la falta de precisión de los mismos con el fin de transmitir con mayor 'verdad' una historia".
Inteligencia, comedia y actualidad, en una producción de Talycual y Mejor Teatro Morris Gilbert, con escenografía de Kurt Allen Wilmer y Leticia Gañán, vestuario de Pier Paolo Álvaro, Chus Martínez como ayudante de dirección, fotografía de Sergio Parra e iluminación de José Manuel Guerra.
Ficha técnica
Director y adaptador. Bernabé Rico
Vertebra su carrera alternando facetas en las Artes Escénicas y Cinematográficas como actor, productor, director, adaptador y guionista. Cuenta además, con una amplia trayectoria como actor de doblaje. En teatro ha producido : "El inconveniente", "La coartada", "Trigo sucio", "La culpa", "Muñeca de Porcelana" y "Razas", de David Mamet; "Linda vista", de Tracy Letts; "La velocidad del otoño", de Eric Coble; "El pez gordo", de Roger Rueff, o "Señora de rojo sobre fondo gris", de José Sámano, José Sacristán e Inés Camiña. Cu trabajos más recientes como director son "La coartada" en teatro y "El inconveniente", en su adaptación cinematográfica, así como los cortometrajes "Cosas de niños", "Intermedio", "Todos mis padres", "Cowboys" y "Libre directo. Doble nominado a los Premios Goya, sus producciones teatrales han recibido nominaciones y premios como los Max, Ceres, unión de Actores, Lorca de Teatro Andaluz o Valle Inclán. Es director de Talycual Producciones, que creó y dirige desde 2009 y que desarrolla todo tipo de proyectos audiovisuales y escénicos.
Actriz. Ángeles Martín
Uno de los rostros más populares de las pantallas españolas, que ha desarrollado buena parte de su carrera en los escenarios, con obras como " Al final de la carretera” de W. Rusell; "Salvator Rosa o el Artista” de Francisco Nieva dirigida por Guillermo Heras; “Fisterra” de Ferrán González, dirigida por Víctor Conde; “La familia de Pascual Duarte” de Camilo José Cela, en dirección de Gerardo Malla; “La ley de la selva”, de Elvira Lindo, dirigida por Nieves Gámez; “Tórtolas crepúsculo y Telón”, escrita y dirigida por Francisco Nieva. “El misántropo” de Moliere, por Isidro Rodríguez Gallardo; “Tres sombreros de copa”, de Miguel Mihura, por Gustavo Pérez Puig; “Cuernos”, de Joaquín Leguina, por Joaquín Vida, o “Mañanitas de abril y mayo” de Calderón, por Miguel Narros. En televisión ha participado en series como "Yo soy Bea", "Hospital central" o "Querido maestro", y presentado espacios como el Festival de Eurovisión o "Muchas gracias", En cine, destacan sus papeles en "Libertarias", de Vicente Aranda; "Pájaro en una tormenta", "Los jinetes del Alba " o "Don Juan mi querido fantasma"; de Antonio Mercero.
Actor. Antonio Dechent
De personalidad y voz poderosas, en su extensa trayectoria teatral ha interpretado, entre otros, textos de Valle-Inclán, Albert Camus, Jean Genet, Lope de Vega, Hemingway o Alberti. Entre sus últimos trabajos destacan "La extraña pareja", de Neil Simon; "La voz humana", de Cocteau, y "Otelo", de Shakespeare. En el cine logró su primera candidatura al Goya con "Intacto", de Juan Carlos Fresnadillo. Desde entonces ha estado presente en los repartos de más de 80 título y 40 cortometrajes, con directores como Agustín Díaz Yanes, José Luis Garci, Vicente Aranda, Mario Camus, Benito Zambrano o Chus Gutiérrez, entre otros muchos. Sus últimos trabajos son "Lobo Feroz", de Gustavo Hernández; "Oro", de Díaz Yanes; "El aviso", de Calparsoro; "Los Japón", de Álvaro Díaz Lorenzo; "Sordo", de Alfonso Cortés-Cavanillas", u "Operación Camarón", de Carlos Theron. En televisión, "Parot", de Alonso Laporta; "Sé quién eres", de Pau Freixas; "La peste", de Alberto Rodríguez, o "Días de Navidad", de Pau Freixas. Ha recibido numerosos galardones, como la Biznaga de Plata al Mejor Actor en el Festival de Cine Español de Málaga, o el Sant Jordi a mejor actor en película española por "A puerta fría".
Actor. Juan Grandinetti
De estirpe actoral, realizó estudios de interpretación durante 5 años en la Escuela de Julio Chávez ubicada en Buenos Aires. Empezó trabajando en “Vestuario de hombres”, una obra escrita y dirigida por Javier Daulte, con quien volvió a trabajar unos años después en una adaptación de “Los mineros pintores de Ashington”, de Lee Hall. También trabajó en el Teatro Nacional Cervantes donde interpreto a un joven Rainer María Rilke en 2011. Formó parte durante 4 años de la obra “Toc-Toc”, con la que giró por Argentina durante 2 años. En 2014 filmó su primer protagonista para cine, “Pinamar”, que recorrió festivales, entre ellos el festival de Gramado. Tras afincarse en España, destacan sus trabajos en las series “Los hombres de Paco” y “HIT”, así como los largometrajes “Competencia Oficial” (seleccionada en el Festival de San Sebastián) y “Contando ovejas”.
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