Con preponderancia del cine europeo Reino Unido (2) y España (2), Francia (1), Alemania (1), también hay hueco para el cine que se hace en Marruecos y Argentina
Al precio de 4 euros, Cine de los Martes es una oportunidad excelente para poder disfrutar del buen cine en el Auditorio de la Casa de Cultura, siempre a las 20:15 horas, en versión original subtitulada. Las entradas ya están a la venta en:
- Taquilla de la Casa de Cultura
- www.teatropalaciovaldes.es
- www.unientradas.es
PROGRAMACIÖN
5 de MAYO
LA VIRGEN DE LA TOSQUERA
Premios:
Premio a la mejor fotografía en el festival de cine de Sitges 2025
Mejor película argentina en el BAFICI de Buenos Aires 2025
Mejor diseño de sonido en el BAFICI de Buenos Aires 2025
Ficha Técnica:
Título Original: La virgen de la tosquera
Nacionalidad: Argentina
Año: 2025
Duración: 96 minutos
Dirección: Laura Casabé
Guion: Benjamín Naishtat (Relato: Mariana Enríquez)
Fotografía: Diego Tenorio
Música: Pedro Onetto
Montaje: Ana Remón, José Goyeneche
Intérpretes: Dolores Oliverio, Agustín Sosa, Isabel Bracamonte, Candela Flores, Luisa Merelas, Fernanda Echevarría del Rivero, Dady Brieva
Sinopsis:
Natalia, Mariela y Josefina son tres inseparables amigas que viven en las afueras de Buenos Aires y están locamente enamoradas de Diego, su amigo de la infancia. En un verano caluroso de 2001, tras el estallido de violencia que terminó en una profunda crisis económica y social, aparece Silvia, más mayor y más mundana, que cautiva a Diego. Natalia, decidida a reconquistar a Diego, pide ayuda a su abuela, Rita, que la adentrará en el reino de los hechizos y la magia negra.
Han dicho de ella:
“Consigue un excelente trabajo de atmósfera malsana. A un nivel muy eficaz, la película retrata de forma cruel y descarnada la dimensión negativa de un despertar sexual, sus celos y su irracionalidad.” Sergi Sánchez (La Razón)
“La directora explora la convulsa intimidad de la protagonista, expuesta a los cambios físicos, desde una sugerente combinación de realismo seco (no exento de belleza) y cine fantástico.” Desireé de Fez (El Periódico)
“Esta película es un cóctel de crudo y rabioso realismo social (una zona empobrecida en el extrarradio bonaerense), tradicional “coming of age” en torno a tres muchachas y cine fantástico.” Jordi Battle Caminal (La Vanguardia)
“es una obra ambiciosa que ofrece una mirada singular sobre el horror femenino y la adolescencia, con una protagonista que escapa de los estereotipos y un contexto social que potencia su relato.” Santiago Echeverría (EscribiendoCine)
12 de MAYO
PILLION
Premios:
Mejor guión en Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes 2025
Mejor actor en la SEMINCI de Valladolid 2025
Mejor guión adaptado en los Gotham Independent Film Awards 2025
4 premios (incluyendo, mejor película británica y mejor primer guión) en los British Independent Film Awards 2025
Ficha Técnica:
Título Original: Pillion
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2025
Duración: 106 minutos
Dirección: Harry Lighton
Guion: Harry Lighton (Libro: Adam Mars-Jones)
Fotografía: Nick Morris
Música: Oliver Coates
Montaje: Gareth C. Scales
Intérpretes: Alexander Skarsgard, Harry Melling, Brian Martin, Zamir Mesiti, Douglas Hodge, Lesley Sharp, Anthony Welsh, Jake Shears, Paul Wallis, Nick Figgis
Sinopsis:
Colin, un hombre introvertido, se queda prendado de Ray, el carismático y atractivo líder de una banda de moteros que le toma como sumiso, dinamitando su rutina y cambiándole la vida.
Han dicho de ella:
“Sorprendente en todos los aspectos. Hace del atrevimiento temático, visual y moral su bandera pero, al mismo tiempo, viene armada con un extraño sentido de la dulzura. Es una película que no se parece a casi ninguna otra película.” Javier Ocaña (El País)
“Explora con autenticidad y sensibilidad una faceta de la cultura gay poco vista en el cine convencional.” Niki Baughan (Screendaily)
“Lighton ha creado un antirromance verdaderamente provocador, divertido, honesto y extrañamente conmovedor. Es un acto de equilibrio excepcional que convierte al filme en un éxito inesperado para el público.” Zhuo-Ning Su (The Film Stage)
“Una película genial Un largometraje a mil revoluciones por minuto que consigue remover al espectador. Excitante debut de Harry Lighton. No te arrepentirás de ir a verla.” Paula Hernández Platero (Cinemanía)
19 de MAYO
CALLE MÁLAGA
Premios:
Premio del público en el Festival de cine de Venecia 2025
Premios a mejor película, mejor actriz y premio del público en el Festival de Mar del Plata 2025
Mejor película en el festival de cine de Denver 2025
Mejor película internacional en el festival de cine de Göteborg
Ficha Técnica:
Título Original: Calle Málaga
Nacionalidad: Marruecos
Año: 2025
Duración: 116 minutos
Dirección: Maryam Touzani
Guion: Maryam Touzani, Nabil Ayouch
Fotografía: Virginie Surdej
Música: Franziska Henke
Montaje: Teresa Font
Intérpretes: Carmen Maura, Marta Etura, Ahmed Boulane, María Alfonsa Rosso, Miguel Garcés, Imèn Akandouch, Tarik Rmili, Ghali Errazki
Sinopsis:
María Ángeles es una española de 79 años que vive sola en Tánger, en el norte de Marruecos, donde disfruta de su ciudad y de su vida diaria. Su vida da un giro cuando su hija Clara llega desde Madrid para vender el apartamento en el que siempre ha vivido. Decidida a quedarse en la ciudad que la vio crecer, hará todo lo posible para mantener su hogar y recuperar los objetos de toda una vida. Por el camino, redescubre, contra todo pronóstico, el amor y el deseo.
Han dicho de ella:
“Maryan Tozuani compone una agradable, transparente y deslenguada fábula sobre la vejez, animada por una actriz libre de prejuicios y filtros: Carmen Maura en su más completa y desnuda integridad.” Luis Martínez (El Mundo)
“Una hermosa oda a envejecer sin rendirse ante la edad, a vivir la vida tal como debe vivirse: según tus propias reglas.” Pete Hammond (Deadline)
“Es una película reconfortante y catártica, que derrocha luminosidad y hermosura a través de una Carmen Maura y una Marta Etura enormes.” Sergio F. Pinilla (Cinemanía)
26 de MAYO
INCONTROLABLE
Premios:
3 premios (incluyendo mejor actor) en los BAFTA 2026
Mejor actor y mejor casting en los British Independent Film Awards 2025
Ficha Técnica:
Título Original: I Swars
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2025
Duración: 120 minutos
Dirección: Kirk Jones
Guion: Kirk Jones
Fotografía: James Blann
Música: Stephen Rennicks
Montaje: Sam Sneade
Intérpretes: Robert Aramayo, Maxine Peake, Shirley Henderson, Scott Ellis Watson, Peter Mullan, Steven Cree, Sanjeev Kohli, Ellie McDowall, Paddy Towers, Adam McNamara, Jamie Marie Leary, Jason Alan Staines
Sinopsis:
La historia real de John Davidson. Diagnosticado con el síndrome de Tourette a los 15 años, señalado como loco por sus compañeros -dos de sus principales síntomas son sus espasmos y su incontinencia con los insultos-, John luchó con una condición que pocos conocían. Ya adulto, hizo campaña en favor de las personas con síndrome de Tourette.
Han dicho de ella:
“Durante las dos horas que dura la película no he mirado el reloj ni una vez, ese gesto que revela fatiga. Y ante todo me fascina, me divierte, me conmueve la interpretación que realiza Robert Aramayo de un personaje tan complicado.” Carlos Boyero (El País)
“Una película a la antigua usanza: cálida, sincera y con un actor descomunal.” Luis Martínez (El Mundo)
“Empática, divertida y rompedora de mitos, te da permiso para reírte de la situación sin dejar de sentir compasión por el hombre.” Phil de Semlyen (Time Out)
“Heredera de Ken Loach y hermana de otras joyas británicas recientes, la película es tan certera que provoca al espectador, ofreciéndole conmoverse en el lugar menos esperaso.” Santiago Alverú (Cinemanía)
2 de JUNIO
UNA HIJA EN TOKIO
Ficha Técnica:
Título Original: Une part manquante
Nacionalidad: Francia
Año: 2024
Duración: 98 minutos
Dirección: Guillaume Senez
Guion: Guillaume Senez, Jean Denizot
Fotografía: Elin Kirschfink
Música: Olivier Marguerit
Montaje: Julie Brenta
Intérpretes: Romain Duris, Judith Chemla, Mei Cirne-Masuki, Tsuy Shimizu, Shugiku Uchida, Yumi Narita, Patrick Descamps, Shinnosuke Abe, Morio Agata, Toshihiro Yashiba, Eriko Takeda, Masayuki Shida
Sinopsis:
Todos los días, Jay conduce su taxi por Tokio en busca de su hija, Lily. Separado desde hace nueve años, nunca ha podido conseguir su custodia. Justo cuando ha perdido la esperanza de volver a verla y está a punto de regresar a Francia, Lily sube a su taxi... pero no le reconoce.
Han dicho de ella:
“Con tacto, la pareja Snez-Duris acierta a componer lo que bien podría pasar por una deconstrucción de eso llamado patriarcado o, para no sonar tan campanudo, una meticulosa descripción de cada una de sus heridas.” Luis Martínez (El Mundo)
“Una cinta delicada y muy bien escrita, Lo mejor son los estupendos Romain Duris y Judith Chemla destrozados por el dolor.” Carmen L. Lobo (La Razón)
“Un film delicado y conmovedor. De sobriedad narrativa ejemplar, es un drama sólido y de mínimos detalles, que no necesita alzar la voz para funcionar a la perfección.” Salvador Llopart (La Vanguardia)
“Refleja con claridad las aristas de este tipo de drama tan común en Japón pero que también ocurre en otros lugares del mundo y que afecta a muchos adultos, pero sobre todo a los menores que son tomados como rehenes.” Alejandro Lingenti (La Nación)
9 de JUNIO
LA ISLA DE AMRUM
Premios:
Mejor película en los premios del cine bávaro 2026
Ficha Técnica:
Título Original: Amrum
Nacionalidad: Alemania
Año: 2025
Duración: 93 min.
Dirección: Fatih Akin
Guion: Fatih Aki, Hark Bohm
Fotografía: Karl Walter Lindenlaub
Música: Hainbach
Montaje: Andrew Bird
Intérpretes: Diane Kruger, Laura Tonke, Jasper Billerbeck, Detlev Buck, Lisa Hagmeister, Matthias Schweighöfer, Kian Köppke, Hark Bohm, Lars Jessen, Steffen Wink
Sinopsis:
Isla de Amrum, primavera de 1945. En los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, Nanning, un niño de 12 años, desafía sin miedo los traicioneros mares para cazar focas, sale a pescar por la noche y cuida incansablemente los campos de la cercana granja Bendixen para ayudar a su madre a alimentar a la familia. Ante la ausencia de su padre, Nanning confía en su inquebrantable amistad con Hermann para que le apoye en momentos de necesidad. Sin embargo, a medida que llega la tan esperada paz, surgen desafíos imprevistos que obligan a Nanning a trazar su propio rumbo a través de las turbulentas aguas de la vida de posguerra. Basada en la infancia del director, guionista y actor Hark Bohm.
Han dicho de ella:
“Una entrañable historia de madurez, entretejida con la agonía del régimen nazi, filtrada a través de los ojos de un niño en la cúspide de la adolescencia.” Davide Abbastescianni (Cineuropa)
“Es conmovedora pero logra no volverse nunca almibarada. Es triste, a veces profundamente, pero logra resistirse a las pistas fáciles de la melancolía.” Rodrigo Pérez (The Playlist)
“El director Fatih Akin hace un trabajomaravillosamente discreto al contraponer la inocencia y la crueldad de la infnacia con la caída del fascismo.” Steve Pond (The Wrap)
16 de JUNIO
LA BUENA HIJA
Ficha Técnica:
Título Original: La buena hija
Nacionalidad: España
Año: 2025
Duración: 101 minutos
Dirección: Júlia de Paz Solvas
Guion: Júlia de Paz Solvas, Nuria Dunjó
Fotografía: Sandra Roca
Música: Natasha Pirard
Montaje: Oriol Milán
Intérpretes: Kiara Arancibia, Janet Novás, Julián Villagrán, Petra Martínez, Anna Cerveró, Flavia Biurrun, Lara Boedo, Sara Espígul, Laura Pau, Tamara Casellas
Sinopsis:
Tras la separación de sus padres, Carmela y su madre se mudan a casa de su abuela. Mientras trata de adaptarse a su nueva situación, Carmela anhela pasar más tiempo en casa de su padre, un artista plástico a quien admira e idolatra. La sombra de este llevará a las tres generaciones de mujeres de la familia a decidir el futuro que merecen. Adaptación al formato largometraje del corto 'Harta' de la propia Júlia de Paz.
Han dicho de ella:
“Una obra sincera y equilibrada, con una puesta en escena elegante y cercana. La directora no admite brochazos y despliega un arsenal de recursos de enorme sutileza.” Javier Ocaña (El País)
“Un retrato tan iluminado como tremendo. La directora consigue dibujar con precisión el perfil del más terrible de los dramas sin caer ni en exageraciones ni en didactismos ni en lugares comunes.” Luis Martínez (El Mundo)
“Julián Villagrán pide a gritos un Goya con esta interpretación. Julia de Paz nos mantiene sobrecogidos con un personaje lleno de matices. Para mí la mejor película de lo que llevamos de año.” Andrea G. Bermejo (Cinemanía)
“Es una película serena, pasada, profunda, sin recursos fáciles. De Paz filam cámara al hombro, lo que le da al relato un efecto de crónica y crea proximidad. Cuenta además con una colosal Kiara Aracibia.” Juan Pando (Fotogramas)
24 de JUNIO
LOS TORTUGA
Premios:
2025: Festival de Málaga: 3 premios: Premio Especial del Jurado, Dirección y Guion
2025: Premios Goya (España): 2 nominaciones
2025: Premios Gaudí (Academia del Cine Catalán): 3 nominaciones
2025: Premios Feroz: Nominada a Feroz Arrebato de ficción (Premio Especial).
Ficha Técnica:
Título Original: Los Tortuga
Nacionalidad: España
Año: 2024
Duración: 110 minutos
Dirección: Belén Funes
Guion: Belén Funes, Marçal Cebrian
Fotografía: Diego Cabezas
Música: Paloma Peñarrubia
Montaje: Sergio Jiménez
Intérpretes: Antonia Zegers, Elvira Lara, Mamen Camacho, Pedro Romero, Lorena Aceituno, Estefanía de los Santos, Delfina Guzmán, Bianca Kovacs, Sebastián Haro,
Sinopsis:
Anabel tiene 18 años. Vive con su madre, Delia, una taxista chilena emigrada al barrio de Collblanc hace veinte años. Estudia primero de comunicación audiovisual en la ciudad de Barcelona. Le costó mucho esfuerzo entrar en la carrera porque la nota de corte es muy alta, pero se esforzó… estudió mucho. Ahora su futuro está a punto de cambiar para siempre. Y aunque Anabel todavía no lo sepa, una carta está a punto de llegar. En ella, la inmobiliaria del piso de alquiler en el que han vivido siempre les informa de que tienen que abandonar definitivamente el piso ya que el edificio ha sido adquirido por un fondo buitre.
Han dicho de ella:
"Deslumbrante confirmación de Belén Funes (...) 'Los Tortuga' es, desde ya, la revelación del Festival de Málaga en curso por su capacidad para la reflexión y el asombro, para la cólera y la serenidad, para la furia y el sueño." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
"Belén Funes confirma que es una voz única en el cine español (...) La cineasta arma un drama sobre madres e hijas, duelos y precariedad, campos de olivos y desahucios, en el que demuestra, una vez más, la rigurosa mirada de un cine social en el que todo está conectado" (Pepa Blanes: Cadena SER)
"Esta oda inicial a la recogida de aceitunas y drama intimista y psicológico después la sigo con relativo interés, sin querer escaparme todo el rato de lo que veo y escucho, sin mirar continuamente el reloj, pero sin ninguna pasión." (Carlos Boyero: Diario El País)
"Con una cámara ligera e invisible, (...) Funes acompaña a una madre y a su hija (...) Lo hace con verdad, midiendo las emociones y permitiéndoles equivocarse. Al hacerlo, esos temas también nos atraviesan a nosotros. (...) (Desirée de Fez: Diario El Periódico)
"Levanta acta del viaje emocional de sus protagonistas, alejándose de las obvias influencias estéticas de “La hija de un ladrón” para construir una película más serena, acaso menos enfadada, pero igualmente intensa (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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