El Ayuntamiento de Avilés a través de la Factoría Cultural impulsa por primera vez un proyecto artístico participativo en el que se pretende que el arte contemporáneo sirva como herramienta de inclusión promoviendo la participación activa, la experimentación y la creación colectiva y que estará dirigido por artistas de talla internacional. Tendrá lugar del 5 al 8 de mayo y participarán 20 alumnos/as (diez por entidad) de la Fundación Vinjoy de Oviedo y Gijón, y del Centro de Ayuda a Ia integración (CAI) de Villalegre.
La iniciativa se enmarca y será la primera actividad de DiversAvilés de este año, el festival multidisciplinar de ámbito nacional, centrado en las personas con diversidad funcional, que son las personas protagonistas. No solo como participantes sino como personas organizadoras y coordinadoras. DiversAvilés está centrado en la participación de todas las personas, independientemente de sus capacidades, sobre una temática y disciplina muy amplia y variada artístico/cultural. Cuenta con financiación del Principado de Asturias a través de la Consejería de Cultura.
Respecto a la actividad creativa participativa que tendrá lugar en la Factoría Cultural, las diez personas participantes, todas ella con diferentes discapacidades, serán guiadas por Paul Campbell, artista plástico estadounidense de reconocido prestigio con estudios en Nueva York y Massachusetts y la avilesina Alba Escayo, ganadora de la Beca a la Creación de la Factoría Cultural y que ya ha protagonizado exposiciones por toda Europa, Taiwan, o Singapur, con una amplia experiencia en educación artística con talleres impartidos en España, Francia, Servia o India.
También se cuenta con la participación de Susan A. Campbell terapeuta ocupacional titulada de Nueva York, que cuenta con muchos años de experiencia trabajando con niños y adultos con diversas discapacidades, incluyendo personas con discapacidad auditiva, parálisis cerebral, espina bífida, trastornos del espectro autista y dificultades de aprendizaje.
El proyecto se desarrollará a lo largo de cuatro jornadas consecutivas, combinando sesiones de trabajo en gran formato, intervenciones en los centros educativos participantes y una presentación final en la Factoría abierta al público en general. Se estructura en torno a una serie de acciones orientadas a fomentar la participación, la creatividad y la inclusión a través de la práctica artística contemporánea.
El programa se articula en dos líneas de trabajo complementarias. Por una parte una modalidad a gran escala en la que trabajarán juntos todos los participantes. Y una segunda a nivel individual en la que cada uno de los alumnos trabajará en un obra producto de su creatividad.
El martes 5 de mayo, de 10:30 a 13:30 en la Factoría Cultural tendrá lugar una sesión de trabajo en gran formato tras la recepción de los grupos participantes y la presentación inicial de la actividad y del enfoque artístico, de la mano de los artistas Alba Escayo y Paul Campbell. En esta sesión se desarrollará una intervención pictórica sobre soportes de gran formato (paneles)
La dinámica de trabajo se basa en la creación de composiciones abstractas mediante el uso de elementos móviles (pelotas con pintura) que generan trazos y recorridos sobre la superficie.
Los días 6 y 7, miércoles y jueves, en los centros participantes se trabajarán piezas modulares individuales, creando un mural modular. Durante la jornada, se retomará la dinámica de creación de piezas modulares, incorporando nuevos participantes al proceso y asegurando una metodología flexible que permita ajustar los ritmos y formas de intervención a las necesidades del grupo. Esta sesión refuerza el carácter inclusivo del proyecto, ampliando su alcance y consolidando la dimensión comunitaria de la propuesta.
En la jornada del día 8, jueves, de 10:30 a 13:30 horas, tendrá lugar el cierre del proyecto y presentación final en la Factoría Cultural de Avilés del mural colectivo, concebido como resultado visual del proceso compartido. Se llevará a cabo el montaje expositivo adecuándolo al espacio y la disposición de las obras, generando un entorno que permita la correcta lectura del proyecto y del proceso creativo desarrollado.
El proyecto culmina con una presentación abierta, en la que se mostrarán tanto los resultados finales como la documentación del proceso (fotografía y vídeo).
Este momento final pone en valor la participación de los implicados y visibiliza tanto a los colectivos participantes como el trabajo de las entidades colaboradoras.
Ese mismo, día, de 11:00 a 13:00 hora el programa de radio “Diversidad en onda”, cubrirá este día de exposición y entrevistarán a alguno de los participantes, a autoridades, artistas. Normalmente se emite el último sábado del mes en ondas cortas 107,2 y 107,3 de FM; en función del horario del día 8, van a ver si se puede emitir el sábado día 9 para que tenga una continuidad.
Cv de los artistas que dirigen el del proyecto:
Paul Campbell
Su obra ha sido ampliamente expuesta en Estados Unidos y en el extranjero. Más recientemente, su trabajo fue incluido en la Brooklyn Artist Exhibition en el Museo de Brooklyn. También ha expuesto en el Danforth Museum of Art, el Rose Art Museum, Site Santa Fe (Nuevo México), el Qiantang Bay Art Museum en China, la galería Rosenblut and Friedmann en Madrid, Galerie Abstract Project en París y la Lesley Heller Gallery en Nueva York.
Campbell ha recibido la prestigiosa beca de la Pollock Krasner Foundation y ha participado en numerosos proyectos y residencias artísticas internacionales en India, Singapur, China, Europa y Sudamérica. Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas, entre ellas la Peter Norton Foundation, la Singapore International Arts Foundation, General Dynamics Corporation, Taconic Investment Partners y la Richard Massey Foundation.
Actualmente forma parte del Consejo Asesor de Artes de Snug Harbor. Campbell mantiene un estudio en el Brooklyn Navy Yard, en Brooklyn, Nueva York, y otro en Cape Cod, Massachusetts.
Susan A. Campbell
Terapeuta ocupacional titulada. Cuenta con muchos años de experiencia trabajando con niños y adultos con diversas discapacidades, incluyendo personas con discapacidad auditiva, parálisis cerebral, espina bífida, trastornos del espectro autista y dificultades de aprendizaje. Fue directora fundadora de un reconocido programa de intervención temprana en Brooklyn, Nueva York, y ha impartido seminarios de capacitación en China y Colombia. Actualmente es codirectora del programa Special Aces para niños y jóvenes con discapacidades.
Alba Escayo (Avilés, 1981)
Artista visual licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Completó estudios de posgrado en Bolonia y obtuvo un Máster en Arte Contemporáneo y Nuevos Medios en Belgrado. Su trayectoria incluye numerosas exposiciones y proyectos internacionales, especialmente en Singapur y en la región de los Balcanes, donde ha colaborado con instituciones y artistas de diversos ámbitos. Ha presentado exposiciones individuales en galerías como Antonio de Suñer (Madrid) o Instinc Space (Singapur), y representó a España en la Bienal del Mediterráneo en Croacia.
En Asturias, su obra es representada por la galería Lucía Dueñas, donde expone habitualmente. En 2021 recibió la Beca a la Creación de la Factoría Cultural de Avilés. Su pintura explora técnicas mixtas y nuevos medios para crear obras vibrantes que combinan referentes naturales y paisajísticos con símbolos culturales, grafismos y trazos abstractos, configurando un lenguaje propio de gran dinamismo visual.
En Italia ha desarrollado proyectos de arte público y social con la asociación Noarte y el programa europeo Europa Creativa. En 2021 expuso por primera vez junto a Paul Campbell y Michel Alexis, con quienes volvió a colaborar en 2023 en una exposición en París con la galería Abstract Project. Posteriormente, en 2024, exhibieron en la galería Rosenblut & Friedmann (Madrid). Entre sus proyectos recientes destaca una muestra en Taiwán, así como su exposición individual más reciente: un solo show en Singapur en octubre de 2025.
La obra de Alba Escayo forma parte de colecciones públicas y privadas, y su enfoque multidisciplinar la ha llevado a colaborar con músicos, poetas y científicos. Su interés por la naturaleza, el paisaje y la luz constituye una fuente constante de inspiración en su trabajo.
La colaboración entre Alba Escayo y el artista estadounidense Paul Campbell en Avilés representa una oportunidad especialmente significativa. Aunque ambos han expuesto juntos en diversas ocasiones, este proyecto sería su primera experiencia de creación conjunta, combinando dos trayectorias internacionales con lenguajes pictóricos complementarios.
Desarrollar la propuesta en Avilés, ciudad natal de Escayo, añade un valor personal y profesional, al permitirle vincular su trabajo fuera de España con un proyecto de carácter local. Su amplia experiencia en educación artística —con talleres impartidos en España, Francia, Serbia, India y otros contextos— proporciona una base sólida para diseñar una actividad accesible y participativa.
La colaboración con una entidad social del entorno permitiría enmarcar esta iniciativa en un contexto comunitario, reforzando el carácter inclusivo y educativo del proyecto sin perder su enfoque artístico.
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