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Acción Cultural Española (AC/E) y el Ayuntamiento de Avilés organizan la exposición de calle ¿Pintas o dibujas? Un paseo por el arte de la mano del cómic que, comisariada por Jorge Díez, se podrá ver entre el 3 de septiembre y el 23 de noviembre de 2021 en el la Pista de La exposición (Las Meanas) de Avilés.
Esta exposición hace una aproximación al arte de la historieta o del cómic de la mano de once autores españoles (Ana Galvañ, Antonio Altarriba/Keko -José Antonio Godoy-, Fermín Solís, Laura Pérez Vernetti, María Hesse, Mauro Entrialgo, Max, Pablo Auladell y Santiago García/Javier Olivares) que, con un lenguaje propio, abordan en sus trabajos el arte clásico y contemporáneo a través de artistas como El Bosco, Velázquez, Buñuel, Frida Kahlo, Duchamp o Picasso, entre otros. Durante el recorrido se plasma la mirada de los autores sobre diferentes ámbitos del campo artístico: exposiciones, museos, ferias, bienales, artistas, comisarios, críticos, instituciones, público.
Ha sido inaugurada esta mañana en un acto que ha contado con las intervenciones del presidente de AC/E, José Andrés Torres Mora; el director general de Política Llingüística del Principado de Asturias, Antón García; y alcaldesa de Avilés, Mariví Monteserín. También han participado el Comisario de la muestra, Jorge Díez y la concejala de Cultura, Yolanda Alonso.
La muestra colectiva -que pudo verse en julio en el paseo de Recoletos de Madrid- está integrada por viñetas, historietas y fragmentos de álbumes de varios de los autores españoles más relevantes que, desde distintos focos geográficos de origen o de trabajo (Murcia, Extremadura, Madrid, Cataluña, Andalucía, País Vasco, Baleares y Valencia), dibujan con trazo propio y diverso el panorama actual del cómic y la ilustración dentro de la escena nacional e internacional. A lo largo de ¿Pintas o dibujas? se entrelazan y dispersan diversos hilos temáticos que invitan a quienes se introducen en ella a construir su propio recorrido según su personal manera de comprender y disfrutar de las diversas propuestas que aquí confluyen.
La exposición ha sido concebida para ser instalada en espacios abiertos y vías públicas, con un diseño atractivo que favorece la interactividad de los espectadores con las obras. Los propios soportes ayudan a diseñar un trazado que invita a un recorrido abierto.
El cómic nació como un medio de masas vinculado a la prensa diaria a finales del siglo XIX y ha sufrido una profunda transformación. Durante mucho tiempo fue un sector plenamente integrado en las industrias de la cultura dirigidas al público infantil y juvenil y con una cierta cuota del mercado editorial para adultos en el campo humorístico o satírico. Tras las propuestas del cómic underground norteamericano y la vitalidad de algunos autores y editoriales europeos en los años sesenta del siglo pasado, una generación de autores del cómic llamado independiente, alternativo o de vanguardia surgió con pujanza en los años ochenta en nuestro país, tratando de abrirse camino a través de fanzines, autoediciones y pequeñas editoriales independientes. Con el nuevo siglo llegó la novela gráfica y también una nueva generación de autores, entre los que destaca, por fin, la presencia creciente de mujeres o la llegada del cómic a los grandes museos de arte.
ANA GALVAÑ / Murcia, 1980.
Autora de cómics e ilustradora que, tras estudiar Bellas Artes en Valencia, se estableció en Madrid, donde trabaja desde su propio estudio.
Sus historias han aparecido en editoriales como Fantagraphics, Nobrow, Ultrarradio, Vertigo DC, Off Life, Autsáider, Apa-Apa y Fosfatina.
Entre 2017 y
Recientemente ha publicado Pulse enter para continuar, una compilación de cinco historias que transitan entre la ciencia ficción y el género fantástico, editada por Apa Apa cómics.
Publicaciones, exposiciones y premios (selección)
_ Pulse enter para continuar. Apa-Apa, 2018.
_ Luz verdadera. Fosfatina, 2016.
_ Más allá del Arco Iris. Autoeditado, 2015.
_ Trabajo de Clase. Apa-Apa, 2014.
_ Alguien dijo... 100% real. Ultrarradio, 2013.
_ Podría ser peor. Ultrarradio, 2012.
_ 2018. Exposición antológica. Palacio del Condestable de Pamplona.
_ 2017. Mais rápido. Oh! Galeria, Oporto.
_ 2016. Premio Gráffica.
_ 2015. Trampantojo. Espacio Nada, Bogotá.
_ 2014. La ciudad en Viñetas. CentroCentro Cibeles, Madrid.
_ 2010. Creacómic, Premio Especial del Jurado.
ANTONIO ALTARRIBA / Zaragoza, 1952.
Como crítico de cómic ha publicado Neuróptica (1983-88), Comicsarías (1987), La España del tebeo (2001) y Los tebeos de la transición (2008). Como novelista Cuerpos entretejidos (1996), La memoria de la nieve (2002) y Maravilla en el país de las Alicias (2010). Como guionista de fotos para Pilar Albajar El elefante rubio (2007) y Vida salvaje (2008). Como guionista de cómic ha colaborado con Luis Royo, Ricard Castells, Laura, Kim, Sergio García o Keko y entre sus obras destacan Amores locos (2005), El brillo del gato negro (2008), El arte de volar (2009), El paso del tiempo (2011), El ala rota (2016) y Cuerpos del delito (2017). Ha obtenido numerosos premios, entre otros, La sonrisa vertical, Euskadi de literatura, Cálamo, Salón de Barcelona, Nacional de cómic (España), Nacional de cómic (Cataluña), Comic-Con (Oporto y Madrid), Splash, y Artes y Letras de Aragón.
KEKO (José Antonio Godoy Cazorla) / Madrid, 1963.
Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid y comenzó a publicar en la revista Madriz a mediados de los ochenta. Ha colaborado como ilustrador en los suplementos de El País, El Mundo, ABC y en revistas como Rolling Stone, Revista 40 o Fhm. Como historietista ha publicado en Madriz, Medios Revueltos, Metal Hurlant, Totem, El Ojo Clínico, Nosotros Somos los Muertos y Exit Express. Ha colaborado con guionistas como Mique Beltrán, Ramón de España, Felipe Hernández Cava y Antonio Altarriba. Entre sus obras destacan Livingstone contra Fumake (1987), El amor duele (1997), La casa del muerto (1998), 4 botas (2002), Bob Deler (2008) o La protectora (2011). En 2003 obtuvo el premio del Salón de Barcelona a la mejor obra por 4 botas de la que es autor en solitario.
Obras conjuntas y premios
_ Yo, mentiroso, aparición prevista en noviembre 2020.
_ Yo, loco. Norma Editorial. Barcelona, 2018. Premio Tournesol.
_ El perdón y la furia. Museo Nacional de El Prado. Madrid, 2017.
_ Yo, asesino. Norma Editorial. Barcelona, 2014. Gran Premio de la Crítica Francesa, CEGAL de librerías de cómic, Quai du polar (Lyon).
FERMÍN SOLÍS / Madroñera (Cáceres), 1972.
Historietista e ilustrador. Sus primeras páginas se publicaron en los fanzines Subterfuge o Cabezabajo entre otros, a las que siguieron obras de más largo aliento, de entre las que destaca el ciclo protagonizado por su alter ego Martín Mostaza: Los días más largos, El año que vimos nevar (2006) y Mi organismo en obras (2011). Se consolidó como uno de los autores españoles con más proyección de futuro e internacional con la publicación de la novela gráfica Buñuel en el laberinto de las tortugas (2008), editada originalmente en blanco y negro y finalista del Premio Nacional de Cómic. Fuera del terreno de la historieta, ha escrito e ilustrado varios libros infantiles como Mi tío Harjir o Astro-Ratón y Bombillita, y realizado múltiples trabajos de ilustración para editoriales de todo el mundo.
Obras y premios (selección)
_ Así es Santiago. El Patito editorial, 2016.
_ Mi tío Harjir. Narval, 2015.
_ Anaís no se quiere cortar las uñas de los pies. Tatanka books, 2013.
_ Astro-ratón y Bombillita #3. Patatator cocido. Mamut/Bang ediciones, 2015.
_ Astro-ratón y Bombillita #2. Pollo a la vista. Mamut/Bang ediciones, 2012.
_ Astro-ratón y Bombillita #1. Parece que chispea. Mamut/Bang ediciones, 2008.
_ Mi organismo en obras. La Cúpula, 2011.
_ Buñuel en el laberinto de las tortugas. Editora Regional de Extremadura, 2008. 2ª edición: Astiberri, 2009.
_ El año que vimos nevar. Astiberri, 2005.
_ No te quiero, pero... Astiberri, 2004.
_ Los días más largos. Ediciones Balboa, 2002.
_ Otra vida. Ediciones d2ble d2sis, 2001.
_ 2011. Premio Extremeño de Hoy.
_ 2010. Premio Pop-eye mejor novela gráfica por Buñuel en el laberinto de las tortugas.
_ 2010. Finalista Premio Nacional de Cómic por Buñuel en el laberinto de las tortugas.
_ 2004. Premio Autor Revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona.
_ 2004. Autor revelación Expoco
LAURA PÉREZ VERNETTI / Barcelona, 1958.
Vive y trabaja en Barcelona. Autora de historieta e ilustradora, inició su carrera en 1981 en la revista El Víbora colaborando con guionistas como Onliyú, Sampayo y J.M. Lo Duca, tratando los temas del erotismo y la literatura. En los años noventa se dedicó principalmente al cómic experimental publicando junto a Felipe H. Cava en El Ojo Clínico, Medios Revueltos, y en Nosotros somos los muertos de Max. En la década de 2000 adapta al cómic escritores como Maupassant, Thomas De Quincey, Dylan Thomas o Kafka, con el guionista Antonio Altarriba dibuja dos álbumes eróticos y con Felipe H. Cava Sarà servito. En la última década ha dedicado especial atención a la poesía gráfica, nuevo género en el que la historieta presenta una nueva lectura de la poesía.
Obras y premios (selección)
_ El toro blanco. J.M. Lo Duca, guión. Ediciones La Cúpula. Barcelona, 1989.
_ Las habitaciones desmanteladas. Varios escritores. Edicions de Ponent. Alicante, 1999.
_ Macandé. Felipe H. Cava, guión. Ikusager Ediciones. Vitoria, 2000.
_ Las mil y una noches. J.M. Lo Duca, guión. Edicions de Ponent. Alicante, 2002.
_ Amores locos. Antonio Altarriba, guión. Edicions de Ponent. Alicante, 2005.
_ El brillo del gato negro. Antonio Altarriba, guión. Edicions de Ponent. Alicante, 2008.
_ Sarà servito. Felipe H. Cava, guión. Edicions de Ponent. Alicante, 2010.
_ Pessoa & Cia. Fernando Pessoa, poemas. Luces de gálibo. Barcelona, 2011.
_ El caso Maiakovski. Vladimir Maiakovski, poemas. Luces de gálibo. Barcelona, 2014.
_ Poémic. Ferran Fernández, poemas en tiras. Luces de gálibo. Barcelona, 2015.
_ Yo, Rilke. Rainer Maria Rilke, poemas. Luces de gálibo. Barcelona, 2016.
_ Ocho poemas. Novela Gráfica. Centro cultural Generación del 27. Málaga, 2016.
_ Viñetas de plata. Luis Alberto de Cuenca, poemas. Reino de Cordelia. Madrid, 2017.
_ 2018. Gran Premio a una Trayectoria en el 36º Salón Internacional del Cómic de Barcelona.
_ Las vidas imaginarias de Schwob. Luces de gálibo. Barcelona, 2019.
_ 2019. La caballera de la mano en el pecho. Museo Artium de Vitoria-Gasteiz.
MARÍA HESSE / Sevillana de adopción, 1982.
Se convirtió en ilustradora a la tierna edad de seis años, ella aún no lo sabía, pero su profesora y su madre sí. Unos buenos años después, tras acabar sus estudios en Educación Especial, agarró los lápices y se lanzó a la piscina de la ilustración de manera profesional.
Ha trabajado para la editorial Edelvives en la realización de libros de texto. También ha ilustrado para revistas como Jot Down, Maasåi Magazine, Fashion & Art, Público, Kireii o Glamour, y colaborado con marcas como Louise Boutin, Brugal, Compañía Fantástica y Martini.
Ha publicado con diversas editoriales como Orgullo y Prejuicio para Alfaguara y Frida Kahlo. Una biografía con Lumen.
Además del trabajo editorial, su obra ha sido expuesta en diversas exposiciones y cuenta con un trabajo personal donde la sensibilidad y la mujer son las grandes protagonistas.
Obras (selección)
_ La pequeña Princesa. Montena, 2019.
_ Mujercitas. Alfaguara, 2018.
_ David Bowie, una biografía. Lumen, 2018.
_ El futuro es femenino. Nubes de tinta, 2018.
_ Orgullo y Prejuicio. Alfaguara, 2017.
_ Rita Bonita, gato gordo y el fin del mundo. Mosquito books, 2017.
_ Frida Kahlo. Una biografía. Lumen, 201
MAURO ENTRIALGO / Vitoria-Gasteiz, 1965.
Ha dibujado y escrito historietas para periódicos (El País, Diario 16, Diario Vasco, Egin, Gaceta del Norte, Público...), revistas (El Víbora, Makoki, El Gran Musical, Playboy, Primera Línea, Cinemanía, M21…) y sitios de Internet. Tiene medio centenar de libros publicados, desde hace veinte años mantiene una página semanal en El Jueves y es socio fundador de la revista satírica TMEO.
Como dibujante, además de ilustrar numerosas publicaciones, ha realizado spots y videoclips de animación, docenas de carteles, una treintena de portadas de discos y todo tipo de objetos impresos. Como guionista ha escrito historietas para otros dibujantes, dibujos animados, teatro, televisión y cine.
También ha colaborado como comentarista de consumo, cultura popular y sociedad en programas de televisión y radio, desarrollado proyectos relacionados con el arte contemporáneo (en forma de instalaciones, videojuegos, videocreaciones o conciertos dibujados) y ha sido guitarrista y compositor de grupos de música popular con los que ha grabado discos y bandas sonoras.
Obras y premios (selección)
_ Expertos en Jetón. Diábolo, 2018.
_ El conflicto del Sahara. Consejo de la Juventud del Principado de Asturias, 2012.
_ Plétora de Piñatas. Tres volúmenes. Astiberri, 2011-2013.
_ El dibujosaurio. Diábolo, 2011.
_ Los domingos. Ponent, 2006.
_ Ángel Sefija. Doce volúmenes. Ediciones El Jueves y Astiberri, 200-2018.
_ El demonio rojo. Tres volúmenes. La Cúpula, 1998-2009.
_ 1994. Premio Autor Revelación del Salón Internacional del Cómic de Barcelona.
_ Herminio Bolaextra. Cuatro volúmenes. Ezten Kultur Taldea, 1993, 2001 y 2010. Astiberri, 2004.
MAX / Barcelona, 1956.
Vive y trabaja en Sineu, Mallorca. Autor de historietas e ilustrador, Max inició su carrera en el underground de los años setenta. En la siguiente década su trabajo se desarrolló en la mítica revista El Víbora. Ha escrito y dibujado una treintena de álbumes de historietas, que se han traducido a varias lenguas. A partir de los noventa se ha dedicado también a la ilustración en carteles, portadas de discos, dibujos para prensa y libros infantiles.
Entre 1993 y 2007 fue fundador y coeditor de la influyente revista de historieta y gráfica de vanguardia Nosotros Somos Los Muertos. Desde 2014 publica Trampantojo, tira semanal en el suplemento Babelia del diario El País.
Obras, exposiciones y premios (selección)
_ Rey Carbón. La Cúpula. Barcelona, 2018.
_ El tríptico de los encantados (una pantomima bosquiana). Museo Nacional del Prado. Madrid, 2016.
_ ¡Oh diabólica ficción! La Cúpula. Barcelona, 2015.
_ Paseo astral. La Cúpula. Barcelona, 2013.
_ Vapor. La Cúpula. Barcelona, 2012.
_ Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín el Superrealista. La Cúpula. Barcelona, 2006.
_ 2018. Viñetas desbordadas. Centro José Guerrero, Granada.
_ 2011-2012. Panóptica. Museu Valencià de la Il.lustració i la Modernitat, Centro Cultural de España en México, Institutos Cervantes de Madrid, Sao Paulo, Rio de Janeiro y Belo Horizonte.
_ 2014. Premio Gráffica.
_ 2007. Premio Nacional de Cómic. Ministerio de Cultura de España.
_ 2004. Premio Junceda Iberia.
_ 2000. Gran Premio. Saló Internacional del Còmic. Barcelona.
PABLO AULADELL / Alicante, 1972.
Vive y trabaja en Alicante. Autor de historietas e ilustrador. Después de colaborar en diferentes fanzines con el colectivo autoral La Taberna del Ñú Azul, comienza su carrera profesional a raíz de obtener el Premio de Cómic Injuve en el año 2000.
Su obra se desarrolla fundamentalmente en el ámbito del libro, donde puede trabajar conjuntamente el dibujo y la literatura en libros ilustrados, álbumes y novelas gráficas, aunque recientemente también ha realizado una incursión en el cine, requerido por el prestigioso director Gonzalo Suárez para dibujar su última película El sueño de Malinche.
Es docente del Master Ars in Fabula en Macerata (Italia) y fue presidente de la Asociación Profesional de Ilustradores Valencianos entre 2009 y 2013. En estos momentos, se encuentra trabajando en un nuevo proyecto, híbrido de cómic y álbum ilustrado, El domingo en la Plaza de la División.
Obras y premios (selección)
_ Potemkin (homenaje a la película de Eisenstein). Zorro Rojo. Barcelona, 2018.
_ El Paraíso perdido (adaptación del poema de John Milton). Sexto Piso. Madrid, 2015.
_ La feria abandonada. Pablo Auladell, Rafa Burgos y Julián López Medina. Barbara Fiore. Granada, 2013.
_ La Torre Blanca. Edicions De Ponent. Onil, 2010.
_ 2016. Premio Nacional de Cómic. Ministerio de Cultura de España.
_ 2006. Premio Autor Revelación Saló del Cómic de Barcelona.
_ 2005. Premio Mejores Ilustraciones de Libros Infantiles y Juveniles. Ministerio de Cultura de España.
_ 2000. Premio Injuve de Cómic. Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales de España.
SANTIAGO GARCÍA / Madrid, 1968.
Empezó a hacer cómics con Pepo Pérez, con quien es coautor de El vecino, serie iniciada en 2004 y de la que Netflix estrenará una adaptación a la pantalla en 2020. Durante los últimos años ha colaborado con numerosos dibujantes españoles, entre otros con Javier Peinado en La tempestad, con David Rubín en Beowulf, con Luis Bustos en ¡García!, con Juaco Vizuete en Yuna, con Pablo Ríos en Fútbol y con David Sánchez en Museomaquia. Una de sus obras más populares es Las Meninas, junto con Javier Olivares, autor con quien prepara en la actualidad una nueva colaboración. También tiene una trayectoria como crítico y teórico del cómic en la que su obra más destacada es La novela gráfica, un texto publicado originalmente en 2010.
JAVIER OLIVARES / Madrid, 1964.
Comenzó su andadura profesional en los años ochenta en revista Madriz, y desde entonces ha desarrollado una dilatada carrera como historietista e ilustrador, poniendo imágenes a numerosos libros infantiles y para adultos. Es colaborador habitual de periódicos como El País, Público o El Mundo. Ha sido profesor en el Master I con I de ilustración e imparte talleres profesionales tanto en España como en el extranjero. Como autor de historietas ha publicado libros como Cuentos de la Estrella Legumbre o Las Crónicas de Ono y Hop. Ha colaborado con Santiago García en El Extraño caso del Dr. Jekyll & Mr. Hyde en 2009 y Las Meninas en 2015, y actualmente ambos autores están trabajando en otro nuevo proyecto.
Obras conjuntas y premios
_ Las Meninas. Astiberri. Bilbao, 2014.
_ El Extraño Caso del Dr. Jekyll & Mr. Hyde. SM. Madrid, 2009.
_ 2015. Premio Nacional de Cómic. Ministerio de Cultura de España.
_ 2015. Premio a la Mejor Obra Española. Salón Internacional del Cómic de Barcelona.
_ 2015. Premio a la mejor Novela Gráfica del 2014. Splash Sagunt Festival.
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