Contacto

 

 

Cine de los Martes ha programado para los meses de marzo y abril una propuesta de ocho películas en las que las temáticas sociales, las miradas sobre lo diferente, la reflexión interior y las dificultades por las que tiene que pasar aquellas personas que se salen de cánones establecidos están muy presentes en una propuesta cinematográfica que también tiene hueco para mirar al cine por dentro.

Como viene siendo habitual en el programa que impulsa el Ayuntamiento de Avilés desde la Concejalía de Cultura, las películas que se traen a la Casa de Cultura o bien han triunfado en los grandes festivales de cine o ha recibido múltiples nominaciones en los mismos. La oferta de estos dos meses permite echar un vistazo no solo al cine más mayoritario como es el europeo y estadounidense, si no también al de países como Taiwan y Chile. El cine español vendrá de la mano de la proyección de 'Tres Adioses', película italiana que está dirigida por Isabel Coixet.

Al precio de 4 euros, Cine de los Martes es una oportunidad excelente para poder disfrutar del buen cine en el Auditorio de la Casa de Cultura, siempre a las 20:15 horas, en versión original subtitulada.  Las entradas ya están a la venta en:

• Taquilla de la Casa de Cultura
• www.teatropalaciovaldes.es 
• www.unientradas.es

10 de MARZO

SI PUDIERA, TE DARÍA UNA PATADA

Premios:

• Nominada a Mejor actriz en los Oscar (2026 por fallarse)
• Mejor actriz en los Globos de Oro (2026)
• Mejor actriz en los Independent Spirit Awards (2026)
• Mejor actriz en el festival de cine de Sitges (2025)
• Mejor actor en el festival de cine de Atenas (2025)

Ficha Técnica:

Título Original: If I Had Legs I’d Kick You

Nacionalidad: Estados Unidos

Año: 2025

Duración: 113 minutos

Dirección: Mary Bronstein

Guion: Mary Bronstein

Fotografía: Christopher Messina

Montaje: Lucian Johnston

Reparto: Rose Byrne, Delaney Quinn, Mary Bronstein, ASAP Rocky, Conan O’Brien, Danielle Macdonald, Christian Slater, Daniel Zolghadri, Ivy Wolk, Josh Pais, Helen Hong, Ella Beatty

Sinopsis:

Con su vida literalmente derrumbándose a su alrededor, Linda intenta lidiar con la misteriosa enfermedad de su hija, su marido ausente, una persona desaparecida y una relación cada vez más hostil con su terapeuta.

Han dicho de ella:

“Un filme valiente, agresivo, que abre la posibilidad de reinventar la experiencia de ser madre desde el descenso a lo innombrable. Rose Byrne se merece el Oscar a la mejor actriz.” Sergi Sánchez (La Razón)

“Rose Byrne conmociona con un retrato inmisericorde, negro y hasta divertido de la maternidad. Una de esas películas con el encanto y la amargura suficientes y necesarios para convertirse en cota obligada de año.” Luis Martínez (El Mundo)

“Una película indie, alternativamente estimulante y enloquecedora. Byrme ofrece una interpretación febril y descarnada que seguramente será recordara como una de las mejores de año.” Peter Debruge (Variety)

“La película tiene cuidado de advertir que cuando uno se enfrenta a una soledad abyecta, puede acostumbrarse fácilmente a la compañía de su propio sufrimiento.” Natalia Keogan (Paste Magazine)

17 de MARZO

LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO

Premios:

• Premio a la mejor película en la sección Un certain regard del Festival de cine de Cannes (2025)
• Premio de la juventud y Premio a película latinoamericana del Festival de cine de San Sebastián (2025)
• Mejor película en el Festival de cine de Bruselas (2025)
• Mención especial del jurado en el Festival de cine de Lima (2025)

Ficha Técnica:

Título Original: La misteriosa mirada del flamenco

Nacionalidad: Chile

Año: 2025

Duración: 110 minutos

Dirección: Diego Céspedes

Guion: Diego Céspedes

Fotografía: Angello Faccini

Música: Florencia Di Concilio

Montaje: Martial Salomon

Reparto: Tamara Cortés, Paula Dinamarca, Luis Dubó, Matías Catalán, Claudia Cabezas, Pedro Muñoz, Vicente Caballero, Bruna Ramírez, Sirena González, Alexa Quijano, Francisco Día Z

Sinopsis:

A principios de los años 80, en el desierto chileno, Lidia, de once años, crece en el seno de una peculiar familia "queer" marginada en el borde de un desagradable y polvoriento pueblo minero. Se les culpa de una misteriosa enfermedad que está empezando a propagarse, y de la que se dice que se transmite a través de una sola mirada, cuando un hombre se enamora de otro. Lidia se enfrenta a la violencia, el miedo y el odio, donde la familia es su único refugio y el amor podría ser el verdadero peligro.

Han dicho de ella:

“Un western “queer” sobre el amor a la intemperie. La ópera prima de Diego Céspedes, entre la tragedia y la comedia, logra momentos de gran belleza de la vida en los márgenes.” Elsa Fernández-Santos (El País)

“Interesante, político, a veces excesivo film que parece un western moderno, aunque, a veces, también un melodrama almodovariano. Es una opera prima valiente, arriesgada, que apuesta muy fuerte por su historia.” Carmen L. Lobo (La Razón)

“Opera prima amable, divertida, apasionada y en ocasiones absurda, con un enorme impacto emocional.” Siddahant Adlanka (Variety)

“Un homenaje finamente elaborado y profundamente conmovedor al amor y la comunidad: una obra de arte queer orgullosa y vibrante.” Zhuo-Ning Su (The Film Stage)

24 de MARZO

LA CHICA ZURDA

Premios:

• Mejor película en el Festival de cine de Roma (2025)
• Mejor actriz revelación en el Festival Golden Horse (2025)
• Mejor opera prima en el Festival de cine de Monclair (2025)
• Mejor guión en el Festival de cine de Nuevo Mexico (2025)
• Premio Fipresci a la mejor actriz en el Festival de Palm Sprinhs (2026)
• Mejor película en el Festival de cine de Roma (2025)
• Mejor actriz en el festival de cine de Estocolmo (2025)

Ficha Técnica:

Título Original: Zuopiezi nuhai (Left-Handed Girl)

Nacionalidad: Taiwán

Año: 2025

Duración: 108 minutos

Dirección: Shih-Ching Tsou

Guion: Shih-Cing Tsou, Sean Baker

Fotografía: Ko-Chin Chen, Tzu-Hao Kao

Montaje: Sean Baker

Reparto: Janel Tsai, Nina Ye, Shi-Yuan Ma, Blaire Chang, Huang Teng-Hui, Akio Chen, Xin-Yan Chao, Teng-Hung Hsia

Sinopsis:

Una madre soltera y sus dos hijas regresan a Taipei tras varios años viviendo en el campo para abrir un puesto en un bullicioso mercado nocturno. Cada una a su manera, tendrán que adaptarse a este nuevo entorno para llegar a fin de mes y conseguir mantener la unidad familiar. Tres generaciones de secretos familiares empiezan a desvelarse después de que su abuelo tradicional le diga a la hija menor, que es zurda, que nunca use su «mano del diablo».

Han dicho de ella:

“Un buen relato familiar y femenino. Estupenda. Exhala un admirable aroma a trabajo de Baker. El objetivo es mostrar la cara oscura de las sociedades, pero de un modo luminoso y a través de los más bellos colores.” Javier Ocaña (El País)

“Un retrato seguro y encantador de una maternidad difícil y una filación dolorosa, pero quizá lo más fascinante sea su visión caleidoscópica de la ciudad natal de la directora.” Jessica Kiang (Variety)

“Puede ser una historia de prostitución en la ciudad, pero no es una historia de sufrimiento. El humor subestimado y el corazón evidente sustentan cada una de las escenas.” Lovia Gyarkye (The Hollywood Reporter)

“Imágenes expresivas y escenas evocadoras, incluida una con un suricato hiperactivo, convierten esta película en una experiencia familiar memorable.” Natalia Winkelman (The New York Times)

31 de MARZO

NOUVELLE VAGUE

Premios:

• 10 nominaciones en los Premios Cesar (2026, aún por fallarse)
• Premio del público en el Festival de cine de Morelia (2025)
• Premio Rising Star en el Festival de cine de Denver (2025)
• Mejor director y a Actor Revelación en los Premios Lumiere (2026)

Ficha Técnica:

Título Original: Nouvelle Vague

Nacionalidad: Francia

Año: 2025

Duración: 106 minutos

Dirección: Richard Linklater

Guion: Holly Gent, Vincent Palmo Jr., Michèle Petín, Laetitia Masson

Fotografía: David Chambille

Montaje: Catherine Schwartz

Intérpretes: Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin, Bruno Dreyfurst, Benjamin Clery, Adrien Rouyard, Antoine Besson, Jodie Ruth-Forest, Pauline Belle, Blaise Pettebone, Jonas Marmy, Côme Thieulin, Alix Bénézech, Tom Novembre

Sinopsis:

La historia detrás de la creación del movimiento cinematográfico francés conocido como 'Nouvelle Vague', centrándose en la producción de la innovadora película de Jean-Luc Godard 'Al final de la escapada', en 1959.

Han dicho de ella:

“Tan fascinante como fácil de querer, la película ni cuestiona ni analiza ni reivindica, simplemente celebra y lo hace de manera tan forzadamente moderna que todo se antoja cliché.” Luis Martínez (El Mundo)

“Realiza un trabajo impresionante captando el espíritu del hombre en el trabajo, destacando lo que costó –y a menudo no costó- montar su innovadora película.” Jordan Mintzer (The Hollywood Reporter)

“Es una película muy buena, en especial a la hora de describir cómo en un momento hacer algo revolucionario puede ser indistinguible de simplemente hacer un desastre.” Alison Willmore (Vulture)

“Es el tipo de película que anima a la gente a hacer cine por sí misma y, más aún, a adoptar el cine como forma de vida.” Rory O’Connor (The Film Stage)

7 de ABRIL

YO TE CREO

Premios:

• Mención especial en el Festival de cine de Berlín (2025)
• 10 nominaciones en los premios Magritte (2026, aún por fallarse)
• Mejor película, mejor actriz, mejor guión y premio Women in Focus en el Festival de cine de Sevilla (2025)

Ficha Técnica:

Título Original: On vous croit

Nacionalidad: Bélgica

Año: 2025

Duración: 78 minutos

Dirección: Charlotte Devillers, Arnaud Dufeys

Guion: Charlotte Devillers, Arnaud Dufeys

Fotografía: Pépin Struye

Música: Lolita Del Pino

Montaje: Nicolas Bier

Intérpretes: Myriem Akkediou, Laurent Capelluto, Natali Broods, Ulysse Goffin, Adèle Pinckaers, Marion de Nanteuil, Alisa Laub, Mounir Ben-Naoum, Béatrice Didier, Benjamin Boutboul, Mike Imbierowicz

Sinopsis:

Hoy, Alice se presenta ante el juez, sabiendo que no hay margen para el error. Debe hablar en nombre de sus hijos y enfrentarse a su padre, ya que su custodia está en juego. ¿Podrá hacer oír su voz y protegerlos antes de que sea demasiado tarde?

Han dicho de ella:

“Esta opera prima es una película apasionante. Capta todas las tensiones de una vista judicial que cambia la vida.” Allan Hunter (Screenplay)

“La película confiere a las palabras todo su significado y utiliza plenamente el poder de encarnación e identificación de la ficción para ofrecer al público una experiencia transformadora.” Aurore Engelen (Cineuropa)

“Una narración tensa, abigarrada, potente y con múltiples connotaciones y alcances.” Diego Battle (OtrosCines.com)

“Con excelentes actuaciones, una puesta en escena contenida a un solo escenario durante el ochenta por ciento de su breve duración, la sensación que transmite la película se parece a la de ser testigo en primera fila de un caso de este tipo en tiempo real.” Diego Lerer (MicropsiaCine.com)

14 de ABRIL

TRES ADIOSES

Ficha Técnica:

Título Original: Tre ciotole

Nacionalidad: Italia

Año: 2025

Duración: 120 minutos

Dirección: Isabel Coixet

Guion: Enrico Audenino, Isabel Coixet (Novela: Michela Murgia)

Fotografía: Guido Michelotti

Montaje: Jordi Azategui

Intérpretes: Alba Rohrwacher, Elio Germano, Silvia D’Amico, Francesco Carril, Galatéa Bellugi, Sarito Choudhury, Sofia D’Elia, Giorgio Collangeli

Sinopsis:

Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano) se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo.

Han dicho de ella:

“Bellísima reflexión sobre la muerte, el desamor y el poder transformador del cine. Marca un punto muy alto en la excelente filmografía de Isabel Coixet y lo hace con la voluntad de transformar el mundo.” Luis Martínez (El Mundo)

“Hay una resonancia emocional que impregna la película y te llena el corazón de un dolor tan fuerte que es difícil alejarse sin sentirse afectado.” Mae Andulbaki (Screen Rant)

“Alba Rohrwacher deslumbra en el drama humano y sincero de Isabel Coixet. La estrella italiana es el luminoso centro de una película encantadoramente agridulce y vitalmente reafirmadora.” Jessica Kiang (Variety)

“Coixet firma su película más redonda, bella y conmovedora en mucho tiempo. Una obra honesta, profundamente arraigada a la tierra, que a su vez lanza un mensaje universal sobre la superación de la pérdida y la búsqueda de los placeres sencillos en un mundo en permanente movimiento.” Raquel Hernández Luján (Hobby Consolas)

21 de ABRIL

EL ÚLTIMO VIKINGO

Premios:

• Premio del público en los Premios del cine danés (2026)
• Melie de Plata a la mejor película en el Imagine Film festival (2025)

Ficha Técnica:

Título Original: Den Sidste Viking

Nacionalidad: Dinamarca

Año: 2025

Duración: 116 minutos

Dirección: Anders Thomas Jensen

Guion: Anders Thomas Jensen

Fotografía: Sebastian Blenkov

Música: Jeppe Kaas

Montaje: Anders Albjerg Kristiansen, Nicolaj Monberg

Intérpretes: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Søren Malling, Sofie Gråbøl, Nicolas Bro, Bodil Jørgensen, Lars Brygmann, Kardo Razzazzi, Lars Ranthe, Bodil Jørgensen, Rikke Louise Andersson

Sinopsis:

Anker sale de prisión tras cumplir una condena de quince años por robo. El dinero del atraco fue enterrado por su hermano Manfred. Solo él sabe dónde está. Por desgracia, desde entonces Manfred ha desarrollado un trastorno mental que le ha hecho olvidarlo todo. Juntos, los hermanos emprenden un viaje inesperado para encontrar el dinero y descubrir quiénes son en realidad.

Han dicho de ella:

“Pocos directores serían capaces de combinar géneros y manejar cambios de tono con tanta fluidez como lo hace Jensen aquí. Resulta constantemente entretenida, extraña y, en última instancia, conmovedora.” Caryn James (The Hollywood Reporter)

“Kaas y Mikkelsen se apoyan en la química forjada con los años para explorar todas las pequeñas grietas de la relación sin caer nunca en artificios.” Christian Zilko (Indiewire)

“Una película trepidante, intensa y a menudo divertida, realizada con gran acierto.” Boyd van Hoelj (Screendaily)

“Una obra grandiosa de cine danés de autor, extrañamente oscuro y a la vez alegremente humanista.” Jan Lumholdt (Cineuropa)

28 de ABRIL

SORRY, BABY

Premios:

• Mejor guión en el Festival de cine de Sundance (2025)
• Mejor guión y Mejor interpretación de reparto en los Independent Spirit Awards (2026)
• Mejor actriz en el festival de cine de Valladolid, Seminci (2025)
• Mejor película en el Festival de cine de Austin (2025)
• Mejor director debutante en el Festival de cine de los Hamptons (2025)

Ficha Técnica:

Título Original: Sorry, Baby

Nacionalidad: Estados Unidos

Año: 2025

Duración: 103 minutos

Dirección: Eva Victor

Guion: Eva Victor

Fotografía: Mia Cioffi Henry

Música: Rob Rusli

Montaje: Randi Atkins, Alex O’Flinn

Intérpretes: Eva Victor, Naomi Ackie, Lucas Hedges, John Carroll Lynch, Louis Cancelmi, Kelly McCormack, Alison Wachtler, Hettienne Park, Cody Reis, Jordan Mendoza

Sinopsis:

Una joven atraviesa un momento vital marcado por una experiencia límite que ha alterado profundamente su relación con el mundo y consigo misma. A través de una narración fragmentada, la historia sigue su día a día, sus silencios y su dificultad para recomponer los vínculos personales, construyendo un retrato íntimo y contenido sobre la fragilidad, la memoria y la resiliencia. 

Han dicho de ella:

“Si el nombre de Eva Víctor no te resulta familiar, puede que no sea por mucho tiempo. Un debut muy logrado, a veces sorprendentemente potente.” Jon Frosch (The Hollywood Reporter)

“Eva Víctor escribe, dirige y protagoniza en que seguramente será el debut más comentado del año. Una película que se te queda grabada, llena de tranquilos detalles vividos,” Peter Debruge (Variety)

“Con esta conmovedora dramedia nace una estrella y también una cineasta. Eva Víctor tiene verdadero talento como narradora.” Pete Hammond (Deadline)

“La forma en la que Eva Víctor presenta esta narración, con tanto brío, confianza, ternura y humor negro, es difícil de describir. Es simplemente una muestra asombrosa de alguien que sabe cómo transmitir su voz y su visión.” David Fear (Rolling Stone)