Vuelve el 'Cine de los Martes' con seis películas de temática variada para los meses de septiembre y octubre, y lo hace con el pase del film 'Una función inesperada' en colaboración con el Festival DiversAvilés. Será el 16 de septiembre cuando tenga lugar el pistoletazo de salida tanto del festival inclusivo como de este nuevo ciclo de cine. Se ha escogido esta historia de un niño autista para hermanar dos actividades que tienen una gran acogida en la ciudad, sobretodo entre el público más joven.
El 'Cine de los Martes' permite disfrutar por parte del gran público de unas películas de gran calidad en versión original, tanto del cine norteamericano, europeo y nacional, como de grandes directores de países más lejanos como Irán, un cine que estará representado en esta programación para los próximos dos mes.
Como siempre, las proyecciones serán a las 20:15 horas en el auditorio de la Casa de Cultura y al módico precio de 4 euros.
Calendario de proyecciones
- 16 de septiembre. Una función inesperada (EEUU, 2023)
- 23 de septiembre. Un ‘like’ de Bob Trevino (EEUU, 2024)
- 30 de septiembre. Volver a ti (Dinamarca, 2025)
- 14 de octubre. Mi postre favorito (Irán, 2024)
- 21 de octubre. Jone, a veces (España, 2025)
- 28 de octubre. On Falling (Reino Unido, 2024)
Programación Cine de los Martes septiembre-octubre 2025
Una función inesperada (16 de septiembre)
Ficha Técnica:
Título Original: Ezra
Nacionalidad: Estados Unidos
Año: 2023
Duración: 111 minutos
Dirección: Tony Goldwyn
Guion: Tony Spiridakis
Fotografía: Daniel Moder
Música: Carlos Rafael Rivera
Montaje: Sabine Hoffman
Intérpretes: Bobby Cannavale, William Fitzgerald, Robert De Niro, Rose Byrne, Vera Farmiga, Whoopi Goldberg, Tony Goldwyn, Rainn Wilson, Tess Goldwyn, Sophie Mulligan, Daphne Rubin-Vega, Ella Ayberk
Sinopsis:
Max (Bobby Cannavale) adora a su hijo Ezra (William Fitzgerald), un niño de 11 años con autismo; pero las necesidades especiales de su educación son un constante foco de discusiones con su exmujer, Jenna (Rose Byrne). Max ha arriesgado su carrera y su matrimonio por su sueño de convertirse en cómico de stand-up y ahora vive con su padre, Stan (Robert De Niro), un talentoso pero excéntrico chef reconvertido en portero. Cuando Ezra es expulsado de otra escuela, Max toma la controvertida decisión de llevarse al niño en medio de la noche, embarcándose en una huida que les llevará a recorrer medio país y en la que Max aprenderá a entender mejor a Ezra… y a sí mismo.
Premios y selecciones:
Premio del Jurado en el Festival internacional de Boulder (2024)
Premios del público y a mejor actor en el Festival de Su Valley (2024)
Han dicho de ella:
“Da en el blanco con un reparto ganador. Para las familias afectadas con el autismo, la película se acerca de forma convincente a esos sentimientos tan cercanos.” Michael Rechtshaffen (The Hollywood Reporter)
“Un bonito recordatorio por carretera en forma de bonita historia de que nadie es perfecto. Una road movie que se decanta hacia la comedia, pero que mantiene la seriedad necesaria.” Enid Román Almansa (Cinemanía)
“Una película con sentido del humor y el corazón en su sitio a la hora de denunciar las fallas del sistema a la hora de abordar cómo ayudar a las familias que tienen niños con autismo y distintas concepciones respecto a su crianza.” Raquel Hernández Luján (Hobby Consolas)
“Es tan honesta como insólita en su trama. La película es como un bálsamo.” Pablo O. Scholz (Diario Clarín)
“La película no necesita de enfáticas lecciones de vida para hablar con sinceridad del autismo.” Marcelo Stiletano (Diario La nación)
Un ‘like’ de Bob Trevino (23 de septiembre)
Ficha Técnica:
Título Original: Bob Trevino Likes It
Nacionalidad: Estados Unidos
Año: 2024
Duración: 110 minutos
Dirección: Tracie Laymon
Guion: Tracie Laymon
Fotografía: John Rosario
Música: Jacques Brautbar
Montaje: Anisha Acharya
Intérpretes: Barbie Ferreira, John Leguizamo, French Stewart, Rachel Bay Jones, Lauren ‘Lolo’ Spencer, Ted Welch, Tony Milder, Debra Sandlund
Sinopsis:
Lily Trevino es un veinteañera insegura y solitaria que acaba de ser abandonada por su padre. Cuando decide seguir su rastro en Facebook, encuentra un perfil con el mismo nombre que él. Empieza a dar likes a sus fotos y comentarios. De esta manera conoce a Bob Trevino, un hombre afligido que ha perdido recientemente a su hijo y con el que acaba por entablar una estrecha relación de amistad que podría cambiar su vida para siempre.
Premios:
Mejor película en el festival de cine de San Diego (2024)
Premio del Público en el Festival de cine de Valladolid – SEMINCI (2024)
Gran Premio del jurado a mejor película en el SXSW – South by Southwest (2024)
Premios a mejor película, guión y director en el Festival internacional de Anchorage (2024)
Premio del público en el Festival internacional de Calgary (2024)
Premio del público en el Festival internacional de Nashvilley (2024)
Premio a mejor guión en el Festival de cine de Dublín (2025)
4 premios incluyendo mejor película en el Festival de cine de Roma (2024)
Han dicho de ella:
“Siempre es bienvenida una película armoniosa y cálida como esta. Sales de la sala con una sonrisa. Para mí, eso supone un infrecuente regalo.” Carlos Boyero (El País)
“Encantadora por completo. Una de esas películas que te desbaratan emocionalmente. Aunque tiene aire de cuenta, la historia es puro pedernal dramático que la directora y especialmente los actores consiguen desmoronar.” Oti Rodríguez Marchante (ABC)
“Puede que Leguizamo ofrezca en esta película una de las mejores interpretaciones de su carrera, pero es el sorprendente dominio de Ferreira en la pantalla lo más memorable de esta estupenda película.” Samantha Bergeson (Indiwire)
“Laymon construye esta historia con la suficiente complejidad, autenticidad y madurez como para superar su condición de feel good movie del verano. Lo que más conmueve es la honestidad y cariño con las que trata a sus protagonistas.” Paula Aránzazu Ruiz (Cinemanía)
Volver a ti (30 de septiembre)
Ficha Técnica:
Título Original: Begyndelser
Nacionalidad: Dinamarca
Año: 2025
Duración: 96 minutos
Dirección: Jeanette Nordahl
Guion: Jeanette Nordahl, Rasmus Birch
Fotografía: Shadi Chaaban
Música: Nathan Larson
Montaje: Rasmus Gitz-Johansen
Intérpretes: Trine Dyrholm, David Dencik, Johanne Louise Schmidt, Luna Fuglsang Svelmøe, Mads Bjørn, Steffen Lino, Silja Ellermann Kiehne, Bjørk Storm Engelshardt Kirkegaard, Karina Anov Chapman
Sinopsis:
En medio de un proceso de separación, Ane sufre un revés que cambia el rumbo de su vida, obligándola a permanecer junto a Thomas y a retrasar la noticia a sus hijos. Unidos por las circunstancias, afrontan una nueva realidad y encuentran de nuevo la complicidad en los lugares más inesperados.
Han dicho de ella:
“Un viaje de desamor y de amor que se nutre del extraordinario trabajo de Dyrholm, un espejo en el que pueden verse reflejadas millones de mujeres sin caer en la acusación ni en el juicio del personaje masculino.” Begoña Piña (Cinemanía)
“La poderosa interpretación de Trine Dyrholm impulsa el segundo largometraje de Jeannette Nordahl, un drama familiar tan realista como universal.” Vladan Petkovic (Cineuropa)
“La mayor virtud de la película es preguntarse qué pervive cuando el cambio asoma, si el cariño o el reproche. “Volver a ti” sostiene como pocas lo patético, por doloroso, de la esperanza en un amor caduco.” Mariona Borrull (Fotogramas)
“La precisa dirección de Nordahl y las no pocas sorpresas que suceden a lo largo del filme, logran que estemos interesados del principio al fin de este sorprendente e interesante melodrama.” Ernesto Diezmartínez (Letras Libres)
Mi postre favorito (14 de octubre)
Ficha Técnica:
Título Original: Keyke mahboobe man
Nacionalidad: Irán
Año: 2024
Duración: 97 minutos
Dirección: Maryam Moghadam, Behtash Sanaeeha
Guion: Maryam Moghadam, Behtash Sanaeeha
Música: Henrik Nagi
Fotografía: Mohammad Haddadi
Montaje: Ata Mehrad, Behtash Sanaeeha
Intérpretes: Lili Farhadpour, Esmaeel Mehrabi, Mohammad Heidari, Mansoore Ilkhani, Soraya Orang, Homa Mottahedin, Sima Esmaeli
Sinopsis:
Mahin, de 70 años, vive sola en Teherán desde que murió su marido y su hija se mudó a Europa. Desde su independencia, Mahin desafía las expectativas de su entorno conservador. Más aún cuando inesperadamente conoce y empieza una relación amorosa con un taxista llamado Faramarz.
Premios:
Premio al mejor guión en el festival de cine asiático de Barcelona (2024)
Premios FIPRESCI y Ecuménico en el Festival de Cine de Berlín (2024)
Premio a mejor película y Premio del Público en el Festival internacional de cine de Calgary (2024)
Mejor película de la sección de Nuevos directores del Festival de cine de Chicago (2024)
Han dicho de ella:
“Además de todo lo demás, esta película maravillosamente dulce y divertida contribuirá al debate sobre si los regímenes represivos son el vivero de la grandeza artística.” Peter Bradshaw (The Guardian)
“Una deliciosa historia de amor en la madurez. Un sublime retrato de almas en la edad adulta y complicada.” Leslie Felperin (The Hollywood Reporter)
“A su manera se trata de una película cargada de delicadeza. Un joya muy poco común.” Wendy Ide (The Guardian)
“Sentida, sencilla y maravillosa comedia dramática sobre el amor y la resistencia contra el patriarcado en la vejez.” Olivia Popp (Cineuropa)
Jone, a veces (21 de octubre)
Ficha Técnica:
Título Original: Jone, Batzuetan
Nacionalidad: España
Año: 2025
Duración: 90 minutos
Dirección: Sara Fantova
Guion: Sara Fantova, Nuria Dunjó, Nuria Martín Esteban
Música: Pablo Seijo
Fotografía: Andreu Ortoll
Montaje: Oriol Milán
Intérpretes: Olaia Aguayo, Josean Bengoetxea, Ainhoa Artetxe, Elorri Arrizabalaga
Sinopsis:
Mahin, de 70 años, vive sola en Teherán desde que murió su marido y su hija se mudó a Europa. Desde su independencia, Mahin desafía las expectativas de su entorno conservador. Más aún cuando inesperadamente conoce y empieza una relación amorosa con un taxista llamado Faramarz.
Premios:
Premio “un impulso colectivo” a la mejor película en el Festival D’A de Barcelona (2025)
Mención especial del jurado en el Festival de cine de Málaga (2025)
Han dicho de ella:
“Sara Fantova demuestra su buen hacer en la perfecta combinación de contrastes, en la telúrica exposición de un cine profundamente existencial y exageradamente vivo. Un debut tan consciente de ser debut que todo lo ofrece y todo lo consume. Es cine, sin duda, contagioso.” Luis Martínez (El Mundo)
“El guión está estructurado de la manera más inteligente posible. Se las arregla para sintetizar en apenas 80 minutos toda la complejidad de la experiencia post-adolescente. De ahora en delante de Fantova esperamos más y mejor.” Matías G. Rebolledo (Kinótico)
On falling (28 de octubre)
Ficha Técnica:
Título Original: On Falling
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2024
Duración: 104 minutos
Dirección: Laura Carreira
Guion: Laura Carreira
Música: Ines Adriana
Fotografía: Karl Kürten
Montaje: Helle le Fevre, Francisco Moreira
Intérpretes: Joana Santos, Inês Vaz, Piotr Sikora, Neil Leiper, Jake McGarry, Itxaso Moreno, Leah MacRae, Billy Mack
Sinopsis:
Aurora es una mujer portuguesa que trabaja en un gran almacén de Escocia. Atrapada entre los muros de su centro de trabajo y la soledad de su piso compartido, Aurora trata de resistir al aislamiento, la alienación y la charla trivial que comienzan a amenazar su consciencia de sí misma. En un entorno dominado por una economía basada en algoritmos y diseñada para mantenernos separados, On Falling explora la lucha silenciosa y vital por encontrar sentido y conectar.
Premios:
Mejor primera película en el Festival de Cine de Londres (2024)
Concha de plata a mejor director y premio de RTVE-Otra Mirada en el Festival de Cine de San Sebastián (2024)
Mejor actriz en el festival de cine de Tesalónica (2024)
Han dicho de ella:
“Un claro, frío y sorprendente debut sobre las heridas del turbocapitalismo, Un ejercicio despiadado y tierno a la vez de cine desnudo. Una película inolvidable.” Luis Martínez (El Mundo)
“La única forma sensata de hacer cine social. Evita los sermones y el didactismo y toda forma de manipulación sobre el espectador. Carreira lleva a cabo su retrato con perfecta sutileza, incluyendo secuencias de gran rotundidad dramática.” Nando Salvá (El Periódico)
“Enérgico, pero nada simplista ni demagógico, retrato humano que habla simultáneamente de explotación laboral humillante, de salud mental, de capitalismo depredador y sus destructoras consecuencias. Este sí es un cine social que merece la pena.” Carlos F. Heredero (Caimán)
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